驻上海韩国文化院圆满举办ACC展览联动

艺术家工作坊“我的声音，我的符号”

- 通过声音与振动探索声音、语言与符号之间的关系

- 连接参与者声音与展览作品，拓展观众参与式艺术体验

驻上海韩国文化院（院长李东赫）于8月10日举办了ACC展览联动——视觉艺术家兼音乐家雷米·克莱门谢维奇(Hémi Clemensiewicz)艺术家工作坊《我的声音，我的符号》。

本次活动是继《始于自身, 抵达他人》之后举办的第二场艺术家工作坊，旨在通过艺术家与观众共同参与的体验活动，进一步加深观众对展览主题的理解。工作坊分上午、下午两场举行，尽管受到台风天气影响，仍有约20名参与者来到现场，与艺术家共同探索声音、语言与符号之间的关系。

工作坊从“符号（Sign）”和“感知多样性（Perceptual Diversity）”两个概念出发，结合声音的物理特性以及音韵论等语言学视角展开讲解。参与者现场录制自己的声音，并借助声波、声谱图等可视化工具，观察各自声音的音色及元音特征，在实践中探索声音、语言与符号之间的关系。

活动现场还将参与者录制的声音与艺术家的展览作品相连接，进一步加强工作坊与展览之间的联动。参与者亲身体验自己的声音与作品相结合并形成全新声音的过程，从单纯观看作品进一步延伸至通过声音和身体感知理解作品理念。

现场气氛活跃，参与者围绕声音的特性、艺术家的创作方式等踊跃提问。由于交流热烈，活动还特别延长了交流时间，为艺术家与参与者提供了更加充分的互动机会。参与者通过与艺术家面对面交流，进一步加深了对作品及其创作过程的理解。

本次工作坊通过将展览作品与观众参与深度结合，为观众提供了亲身体验展览主题的机会。尤其是将每位参与者的声音作为新的创作元素融入作品，使观众能够切身感受声音与视觉、语言与符号之间相互关联的方式，进一步丰富了展览的参与式体验。

雷米·克莱门谢维奇是一位活跃于首尔和马赛的视觉艺术家兼音乐家。其创作涵盖装置艺术、现场表演等多种形式，并以声音作为主要创作媒介，持续探索视觉与听觉之间的关联及相互依存关系。他运用语言和音乐符号连接视觉与听觉，并通过声音装置、音乐演出以及表演艺术领域的音乐总监工作等多种形式开展创作。同时，他还开发以“声音”为主题的教育项目和工作坊，持续围绕“感知多样性”开展艺术实践。

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